Belle de Jour – ein Meisterwerk von Luis Bunuel

Belle de Jour (1967) von Luis Buñuel ist ein komplexer Film, der sich mit Themen wie Identität, Sexualität, Fantasie und gesellschaftlichen Tabus auseinandersetzt. Um den Film zu verstehen, lohnt es sich, auf mehrere Ebenen zu schauen:

1. Die Handlungsebene:

Der Film folgt Séverine, einer jungen Frau aus der bürgerlichen Gesellschaft, die sich trotz ihrer Ehe zu ihrem Mann kühl und distanziert verhält. Heimlich beginnt sie, in einem Bordell zu arbeiten, wo sie den Namen „Belle de Jour“ annimmt. Hier lebt sie ihre unterdrückten sexuellen Fantasien aus, während sie in ihrem Alltag weiterhin die Rolle der perfekten Ehefrau spielt. Die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen zunehmend, besonders als ihre beiden Welten kollidieren.

2. Psychologische Ebene:

Buñuel erforscht die inneren Konflikte und Wünsche von Séverine. Ihre Fantasien, die oft sadomasochistische Züge tragen, spiegeln ihre unterdrückten Sehnsüchte und ihre Unzufriedenheit mit den gesellschaftlichen Normen wider. Der Film stellt die Frage, inwieweit ihre Fantasien eine Flucht vor der Realität sind oder ob sie ein Mittel zur Selbstermächtigung darstellen.

3. Gesellschaftskritik:

Der Film dekonstruiert die bürgerliche Moral und die Doppelmoral der Gesellschaft. Séverines Doppelleben zeigt, wie gesellschaftliche Erwartungen und Tabus die individuelle Freiheit einschränken. Buñuel kritisiert die Heuchelei einer Gesellschaft, die Sexualität und Begierde unterdrückt, während sie gleichzeitig im Verborgenen existieren.

4. Postmoderne Elemente:

Belle de Jour weist durchaus postmoderne Züge auf, insbesondere durch seine spielerische Auflösung der Grenzen zwischen Realität und Fantasie. Buñuel verwendet surrealistische Traumsequenzen, die nicht klar von der Realität getrennt sind, und lässt den Zuschauer im Ungewissen, was wirklich passiert und was nur in Séverines Vorstellung existiert. Diese Ambivalenz und die Infragestellung von Wahrheit und Identität sind typisch für postmoderne Erzählstrukturen.

5. Das Besondere am Film:

• Surrealismus: Buñuel, ein Meister des Surrealismus, nutzt symbolträchtige Bilder und Traumsequenzen, um die inneren Konflikte der Protagonistin darzustellen.
• Provokation: Der Film bricht Tabus und stellt Sexualität und Machtverhältnisse in den Mittelpunkt, was für die damalige Zeit äußerst gewagt war.
• Ambivalenz: Der Film lässt viele Fragen offen, insbesondere das Ende, das Interpretationen bewusst offenhält. Ist Séverines Glück am Ende real oder nur eine weitere Fantasie?

Fazit:

Belle de Jour ist ein Film, der die Zuschauer dazu einlädt, über die Natur von Identität, Begierde und gesellschaftlichen Normen nachzudenken. Seine postmodernen und surrealistischen Elemente machen ihn zu einem zeitlosen Werk, das auch heute noch provoziert und fasziniert. Buñuels Meisterschaft liegt darin, dass er keine einfachen Antworten gibt, sondern die Komplexität menschlicher Wünsche und Konflikte zeigt.